Фото: Марина Брикимова | Декорации в спектакле мариупольцев были в духе Малевича
11 и 13 августа восстановленный мариупольский театр «Первый план» показал в Киеве психотерапевтический спектакль, где зрителей учат «перемалывать» семейные неурядицы.
Related video
Год назад режиссер Мариупольского театра «Концепция» Алексей Гнатюк поставил со своими актерами спектакль «Лицо цвета войны» в Театре на Подоле. Это был документальный спектакль, основанный на воспоминаниях актеров, выбравшихся из временно оккупированного Мариуполя. А 11 и 13 августа этого года мариупольцы открыли новый сезон уже под названием «Театральная формация «Первый план» — психологической драмой «Страхи в стиле ню». В ней оригинальная психотерапевтическая проработка наших страхов и уникальная цветомузыкальная сценография — в стиле супрематизма Казимира Малевича, когда цвет — один из героев действа. Фокус побывал на премьере и делится впечатлениями.
Алексей Гнатюк ставил немало экспериментальных спектаклей в Мариуполе в своем театре «Концепция», привлекая в том числе и не профессиональных актеров. В июне прошлого года ему удалось при помощи артистов, выбравшихся из мариупольского ада, поставить на сцене Театра на Подоле спектакль «Лицо цвета войны». Он имел большой резонанс и с этой постановкой актеры объехали с гастролями всю Украину.
Под креативные знамена Гнатюка за прошедший год встали уже не только его мариупольские актеры, но и столичные артисты. В августе этого года на территории частного театра «Браво» в центре Киева Гнатюк уже под новым названием «Театральная формация «Первый план» открыл сезон спектаклем «Страхи в стиле ню». Он интересен двумя аспектами.
Узлы проблем
Первый. «Страхи в стиле ню» — это психологическая драма. Там взяты типичные ситуации, когда начинает разрушаться семья. Инфантильный муж, с которым когда-то жестко обращалась мать, не понимает молодую супругу и не берет на себя ответственности. Даже когда она забеременела, он во время ссоры выдает: «А где ты будешь жить? Эта квартира записана на мою мать!».
"Страхи в стиле ню" начинаются с размолвки в молодой семье Фото: Марина Брикимова
Глава семьи, у которого частичная инвалидность после контузии, полученной на фронте, не может наладить отношения в семье. Сын и жена постепенно перестают его уважать: один постоянно торчит в смартфоне, другая начинает пропадать по ночам. Сестра контуженного, живущая в его квартире, беспокоится за брата и никак не может начать устраивать собственную личную жизнь.
Мать бросила дочь пятнадцать лет назад, а теперь совесть заела. Но дочь-студентка, снимающая с подругами квартиру, что-то не скачет от радости, узрев внезапно «нашедшуюся» родительницу.
Мать и ее, брошенная 15 лет назад, дочь Фото: Марина Брикимова
Отсидевший по «подставе» парень пытается найти работу и не может избавиться от клейма зэка.
Жильцы подъезда пересекаются между собой, входят в положение друг друга и большинство ситуаций начинает постепенно «выравниваться». Но основной катализатор перемен в лучшую сторону — та самая женщина, что живет в семье брата. Она работает уборщицей и активнее всего вмешивается в жизнь соседей, раздавая дельные советы. Ее нетривиально и драйвово играет актриса Наталья Смирнова. Ее героиня вычищает грязь не только из подъезда, но и из душ жильцов.
Уборщица в исполнении Натальи Смирновой вычищает грязь из подъезда и из душ жильцов Фото: Марина Брикимова
Смирнова — мариупольчанка, но она давно уехала из родного города. Любопытно, что с 2016 года Наталья снялась уже в 60 (!) сериалах: режиссеры, по-видимому, чувствуют ее мощный внутренний заряд и постоянно приглашают в свои проекты. Зал живо реагировал на то, как ее героиня после отпуска уговаривала ту самую нерадивую мать «дернуть» коньячку. И эта знаменитая славянская «психотерапевтическая» процедура здесь тоже представлена.
Выпить — это святое Фото: Марина Брикимова
Цветотерапия имени Казимира
Второй аспект постановки — оригинальная сценография. По периметру сцены экраны, на которые проецируется цвет: фиолетовый, синий, красный. Все это создает определенное настроение в зале. Сразу вспомнился Казимир Малевич со своим супрематизмом. Известно, что геометрические фигуры разных цветов на его полотнах изображали прообразы космических станций. Но не все знают его эксперименты с цветом, которые он производил именно в Киеве в 1928 году, когда приехал сюда преподавать.
"Супрематическая композиция" (1916), Казимир Малевич, фрагмент
К психологическому воздействию цвета у Казимира было особое отношение. Малевич выкрашивал комнаты в разные локальные цвета: красный, синий, зеленый и проверял их действие на машинистках, которые в этих интерьерах работали. Какие цвета больше им нравились и почему? Как они меняли настроение и производительность?
В постановке Гнатюка красные, синие, фиолетовые прямоугольники и квадраты-экраны а ля Малевич, которые служат декорациями, действуют на публику определенным образом в зависимости от того какой момент режиссер хочет подчеркнуть. Бирюзовый, зеленый — успокаивает. Это цвет любви.
Отец прощает сына. Сзади экран зеленого цвета — любви Фото: Марина Брикимова
Красный — это агрессия, страсть, страх. Красные руки на экране олицетворяли детские страхи персонажа.
Красные руки на экране олицетворяли детские страхи персонажа Фото: Марина Брикимова
Фиолетовый — цвет интуиции, духа, но в сцене разборок молодых супругов между собой он подчеркивал борьбу противоположностей, потому что состоит из красного и синего. И хотя молодые люди периодически мирились — пропасть между ними росла.
Фиолетовый — здесь цвет противоположностей. Хотя молодые супруги периодически мирились — пропасть между ними росла Фото: Марина Брикимова
Когда на подмостках царил мрачный темно-синий цвет — две женщины конфликтовали из-за одного мужчины. Добавили еще дымки и эта сцена вообще стала похожа на разборки в тюрьме из американского боевика.
На подмостках царил мрачный темно-синий цвет — две женщины конфликтовали из-за одного мужчины Фото: Марина Брикимова
Дополнительно на экранах транслировались изображения самих героев. Каждый персонаж как бы вел диалог со своим внутренним «я», со своим альтер-эго.
Студентка делилась с собой опасениями, что ее любовь не взаимна Фото: Марина Брикимова
Минусы постановки. Немало расхожих условностей и штампов в подборе семейных неурядиц. Хочется больше нестандартных историй. Хотя с другой стороны, зрители, конечно, с удовольствием узнают что-то знакомое: с подобными ситуациями они наверняка сталкивались сами.
Плюсы. В основу спектакля Алексея Гнатюка положен принцип психотерапевтической помощи, в спектакле прокачиваются наши страхи: быть оставленным, непонятым, отвергнутым. Публика избавляется от всего этого вместе с героями постановки: происходит лечебная трансформация. Цветовая сценография в духе Малевича усиливает этот эффект.
Театр "Первый план" Алексея Гнатюка имеет свою художественную систему координат Фото: Марина Брикимова
Отмечу и грамотно внедренный в «Первом плане» принцип «Театр начинается с вешалки». Вас очень приветливо и даже радостно встречают нарядно одетые, красивые люди, любезно провождают на места. Это подкупает: начинаешь уютно себя чувствовать еще до начала представления.
«Первый план» — перспективный театр потому, что здесь тщательно выстроена своя художественная система координат, которая направлена на то, чтобы преобразить зрителя, сделать его пребывание в театре максимально комфортным.
Театру нужно брать новый, возможно, более сложный драматургический материал и подавать его через призму своих наработок — он почти со стопроцентной вероятностью найдет своего зрителя.
Важно Завершился сезон "Киев Модерн-балета". Поклитару восстановил во время войны 10 шоу и готовит премьеру