Феномен Марии Примаченко. Почему новая выставка известной украинской художницы вызвала ажиотаж

Фото: Константин Рылев | Выставка Марии Примаченко в Киеве вызвала большой ажитотаж

Новая экспозиция Марии Примаченко вызвала большой наплыв посетителей. Фокус расскажет, в чем суть феномена художницы и почему сейчас ее творчество вызвало особенно сильную реакцию.

Стремительный старт, забвение и «воскрешение»

Мария Примаченко (1909 -1997) — признанный национальный классик в жанре арт-наива или примитивизма. Однако течение, к которому принадлежит художница, академическая среда всегда воспринимала с прохладцей. Впрочем, авангардисты хвалили ее. Пикассо на выставке в Париже в 1937 году примаченковские картины назвал «прекрасными работами гениальной женщины». А Марк Шагал признавал ее влияние на собственное творчество.

Признание к Марии Примаченко пришло довольно быстро: после всесоюзного поиска народных талантов 1935 года ее впервые заметили. Но дальше своего села Болотня Киевской области она нечасто выезжала. На выставке в советском павильоне в Париже в 1937 году ее работы произвели фурор.

Муж погиб на фронте. И еще десять лет после войны она не писала картины.

«Воскрешение» художницы произошло в 1960-е. К ней в село наведывались поэты Павел Тычина и Николай Бажан, режиссер Сергей Параджанов и даже партийное руководство со своими грамотами. В 1966 Примаченко дали Госпремию УССР. Известно, что свои картины она обычно отдавала бесплатно, поэтому жила, часто нуждаясь. Хотя, по легенде, у нее первой в хате появился патефон.

Она стеснялась высоких гостей и своей больной ноги (с семи лет болела полиомиелитом), выгоняя всех на двор, пока не предстанет при полном параде.

Встречала посетителей Мария в вышиванке, созданной своими руками (ее мать была швея-мастерица) и длинной юбке, которая прикрывала ту самую ногу. Хотя от ее работ лучится радость, судьба художницы была совсем непростой.

Когда она была уже пожилой, ее село после Чернобыльской катастрофы попало в зону отчуждения, но художница не уехала и создала большой цикл работ на тему Чернобыля. Да и само ее родное село носит не слишком привлекательное название — Болотня. Что же заставило эту женщину воспевать в своих работах божественную красоту?

Мария Примаченко в молодости (часть экспозиции) Фото: Константин Рылев

Животные невиданной красы

Ее «Звери из Болотни» (так назывался один из знаменитых циклов ее картин) — это существа иных миров. Это вроде бы обычный домашний скот и птица: свиньи, козы, коровы, кони, гуси, утки. Но на полотнах Марии Примаченко они предстают некими божествами с множеством глаз и крыльев, словно обитатели каких-то верхних слоев вселенной. Так же и в цветах Примаченко угадывается структура космоса. Они напоминают буддийские мандалы: строгая симметрия, яркие краски.

В начале творчества Примаченко иллюстрировала басни. Потом «очеловеченными» животными в ее рисунках стали односельчане. Какая-нибудь «Фантастическая тварь» (1937) в кепке — это вполне мог быть саркастически изображенный местный пьяный тракторист Вася. Больше всего на свете Мария ненавидела пьянство и войну.

"Фантастическая тварь" (1937) Фото: Константин Рылев

Но затем сарказм стал уходить из ее работ, уступая место буквально неземной красоте. Ее животные на полотнах оттуда же, откуда существа из песни «Город золотой» в исполнении Бориса Гребенщикова, где… «гуляют животные невиданной красы. Одно – как желтый, огнегривый лев, другое – вол, исполненный очей, с ними золотой орел небесный, чей так светел взор незабываемый». В оригинале хит Гребенщикова на стихи Анри Волохонского начинался так: «Над небом голубым есть город золотой…» И название у песни было — «Рай». В стихотворении использованы библейские образы из ветхозаветной Книги пророка Иезекииля (Иез. 1:10).

"Болотный зверь"(1979), похожий на "огнегривого льва" Бориса Гребенщикова

Несложно отыскать у Марии Примаченко «огнегривого льва», хоть он и будет называться «Болотный зверь» (1979) – с Болотни то бишь. Есть и «вол, исполненный очей» под названием «Синий бык» (1947).

"Синий бык", (1947)

В ее мыслях о смерти указывался духовный план. «Я там окажусь, где живут мои звери и цветут мои цветы», — говорила художница. Примаченко и возносила в своих картинах домашнюю скотину до райских высот. Позднее у нее появились более экзотические животные на холстах: львы, крокодилы, обезьяны, —но все они преображены Марией в существа высших миров.

Формула ее творчества: домашний скот (либо дикие животные) — духовные небеса — народные поп-иконы, где изображены существа высшего порядка.

Здесь и кроется загадка воздействия ее работ. Люди могут к ним «подтягиваться» — они облагораживают зрителя своей фантастической красотой. Даже если это, извините, свинья, то это будет «Свинья-красавица» (1965). Обратите внимание, что она синего цвета — высший цвет в индуизме — и вся в каких-то фантастических глазах.

"Свинья-красавица" (1965)

Когда снимаешь на смартфон, картины Примаченко получаются еще ярче. Поэтому посетители напитывались позитивной и теплой энергией, которая шла от ее работ и выходили с экспозиции какими-то просветленными. Это особенно важно для людей сейчас — во время войны. Мария Авксентьевна говорила незадолго до своего ухода: «По мне не плачьте, я не пропаду на том свете… У меня там тоже будет работа, только надо взять с собой красивые краски и бумагу — я все помню. Я вас никогда не забуду и всем людям навеки завещаю любовь. Живите с миром».

Цветы Марии Примаченко напоминают буддийские мандалы Фото: Константин Рылев

Жемчужины экспозиции

Уже в наши дни славы художнице прибавил скандал 2013 года с финскими авиалиниями, которые без разрешения спринтовали на бортах своих самолетов экзотические стильные деревья с полотна Примаченко «Крыса в пути» (1963).

Финские самолеты с принтом Марии Примаченко

Что касается нынешней выставки в Украинском Доме, то самые необычные из ее полотен — это, к примеру, «Дикая красавица с коброю гуляется» (1989). Львица — в дамских сапожках, и лицо у нее вполне человеческое, что крайне редко на работах Примаченко. То есть, это, скорее — сфинкс.

Мария Примаченко, "Дикая красавица с коброю гуляется" (1989) Фото: Константин Рылев

И по той же причине любопытны цветы с детскими личиками («Веселые цветочки, что приехали домой деточки», 1986).

"Рады цветочки, что приехали домой деточки" (1986)

Можно отметить еще «Кукурузного конька-горбунка» (1983), у которого вместо крыльев — кукурузные початки.

"Кукурузный конек-горбунок", 1983

Но больше всего народу на выставке толпилось возле львов, все-таки, разные вариации «царя зверей» — наиболее узнаваемая тема Марии Примаченко.

Больше всего народу на выставке толпилось возле львов Примаченко — это самая узнаваемая ее тема Фото: Константин Рылев

Выставка продлится до 27 августа.

Билеты: 100 грн (детский, льготный — 50).

Забавно, что, насмотревшись чудесных зверей Примаченко, посетители довольно неплохо разметали открытки с ее картинами, которые стоили совсем недешево — по 60 грн. за штуку. Уж больно хотелось что-то взять на память.

Важно Охранник полез в горящий музей. Как в Иванкове спасали шедевры Примаченко во время оккупации